BGM换成莫文蔚的《外面的世界》。

《回蔚》这一张当真是惊艳，颇有当年《一朵金花》的范儿，所以说旺角公主又回来了吗？去年那一张《拉活》开始，Karen似乎已经完全无理会市场，闭门造车，但这正是最让我们欣喜的，一个简单的纯粹的莫文蔚。

《外面的世界》是另一番味道，这首歌无论怎么翻唱，哪怕RAP、R&B也好，我一定会想起黄凡和《华人音乐世界》，这是铭刻在这首歌里的记忆，永远无法抹去的。Karen的翻唱却在这种回忆之外，又给了我另一番抚慰的体验，淡淡的不经意间释放的。

《密流》则像一股脉动，一股流水般在身体以及周遭游走循环。一边听这首歌，一边身体仿佛陷入了深海，任由海流冲击游走。这种体验很特别，言语无法形容。

总之这张碟就是很惊艳、很莫文蔚，可惜不发行实体CD，只在中移动数字发行。

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阿妹的新碟<阿密特>，带给我太多不一样的感动，也找回了一些我许久没有过的感觉。

　　我不知道为什么这个寒冬，听这张EP格外的有感觉。
　　似乎不觉得制作水准等等有significant的提高，但是，这张EP就是这样让我完全的falling。深夜，把空调关了、取暖器关了，全凭自己一个人的体温在夜凉如水的夜里温暖自己，然后听到这首歌，就倏地感受到了温暖，那种可以温暖着我支撑到看到日出时分。
　　或许是与自己的心境有关系，这个严冬、这个糟糕的经济环境、以及自己糟糕的感情和生活状况。在这样一团糟的时候，在心已经降到冰点的时候，这张EP虽不是冬日的暖阳，但是她让我感觉到了希望，日出的希望。
　　太阳总会再升起来的，we believe，熬过这个严冬，会很痛苦，但是我们泪流满面、我们坚韧隐匿的陪伴着这个黑夜，也陪伴着顺子的这个声音。
　　不知所云了一大堆，即使没有温暖，但是还有沉浸和希望。

应该是很久没有推荐过碟了，一部分原因是我Box.net的Premium帐号已经到期，Box.net前几个月已经send email告诉我要删4G的空间，所以已经没有空间存放新碟了，其实终极原因还是我太懒了。

豆瓣有个女生说就这样听顺子的这张EP，一直听到天亮，一直不停的repeat。我大抵也可以了解她的想法，很少有这样的音乐可以深入我的Soul，可以这样的适合深夜。虽然我现在感冒低烧，理智告诉自己就应该立刻上床去，可是，当我听到这张EP，还是愿意一直不停的repeat下去，但这绝不是精神鸦片，而是真正发自我灵魂深处的被这张EP吸引过去了。

我不是专业乐评人，所以关于顺子，我只有成长中零星拼凑起来的记忆，但即使是这些，顺子的一路走来，我也是一直看在眼里的。我现在这样的状态，已经拼凑不出更多的文字，但是，我已经表达清楚了我的想法，推荐你们听这张EP(就在下面，直接点击收听)：

林志炫还是决定去经营家族企业、离开台湾娱乐圈这个是非之地了？

不管怎样，这一张精选，不可多得。

【静夜，想起美静】

【知道？不知道？】

1993年，新加坡佳和唱片公司签下了一位新人，而19岁的许美静从此正式踏上乐坛。一年之后，她便顺利的发行了她的第一张个人唱片《明知道》。可惜，这张唱片最初仅在新加坡发行，台湾、香港、内地则是在这张唱片发行2年之后才推出。或许也是因为这样，这张唱片是美静所有唱片里被大众关注最低的，可是这张唱片却是美静一个非常高的起点。
《明知道》作为唱片的同名作品，的确是最为出色的一首，而这首歌日后的广东话版本《明知故犯》更是成为了不可多得的经典。唱片里收录的两个版本各有特色，或许Unplugged版本更容易让我们听到美静声音里最纯粹的东西。《影子情人》或许更多人熟悉的是林忆莲的版本，可是对于我来说，尽管Sandy是不可取代的，但这首歌我却总是喜欢来聆听美静的版本，因为那种阳光下寂寞的感觉，她唱来时最合适的。《只是这人生》恐怕是美静自己非常喜欢的一首作品了，不但精选三番两次的收录，就连让她名震内地、台湾、香港的《都是夜归人》里也在此收录，或许这首作品某种程度反映了美静的人生观。
正是这张唱片的发行让港台的各大唱片公司注意到这个有着独特气质的女生：干净、颓废，带着都市女性特有的寂寞。这正是当时那个乐坛最缺少的东西。于是，美静飘洋过海到了台湾，这才有了我们日后能听到的许美静的上华时代，而那是我们最为熟悉的许美静。

【或许是遗憾】

《好美静》的遗憾让唱片公司有了反省，尤其在不愿放下香港市场的情况下，那么做出恰当的反击就是必然的。于是，在全新的国语唱片发行之前，一张粤语EP率先问世。《一场朋友》的确为美静在香港市场打了个漂亮的翻身仗。尽管这张唱片里依然有翻唱，但是却有《一场朋友》这样可以称为经典的作品。而唱片公司巧妙的采用了粤语版先行，国语版后行的做法更是在讨好香港市场的同时，赢得了台湾及内地市场。
唱片公司这次并未找多位词人打造唱片，而是统统交给林夕操盘，因此整体不但流畅，而且精彩。《一场朋友》就算多年后仍旧有香港歌手拿来翻唱，可以看出这首歌绝对经得起时间的推敲，除了好听又有回味的旋律之外，林夕的词可以说是他写给美静最精彩的一首了，三角关系的苦与悲，一句“朋友”并不能化解悲哀，伤的其实是两个女人。《不见不散》也是百听不厌的好歌，林夕的词写的入骨，“笑着分手”、“真心敷衍”，字字都是血泪。《回心转意》里有女人的傻与痴，《无中生有》里的小小哲理让人不得不感叹，《情理》简短却直白。唱片收尾的那首《至少》有些温暖了起来，仿佛女子经历被悲喜，然后懂得坚强和洒脱一般，让人听起来分外舒服。
《一场朋友》里的美静让我们找到了让我们感动而熟悉的许美静，可以放自己在她的音乐世界里徜徉。

【世纪末，快乐无罪】

1999年，似乎是各家唱片公司发行精选集的大集合。上华也不例外，在一系列精选之后，刚刚发片不到半年的美静也在歌迷毫无准备的情况下，推出了她歌唱生涯的第二张精选集。一首新歌，搭配了15首经典可以说是非常的超值，不过还是显得有点单薄，毕竟美静的作品都收集过的人，甚至买了《静听精彩十三首》的人再买这张唱片都会显得有点郁闷。可是，这张唱片却有一首实在让人不能拒绝的新歌。
《你抽的烟》当时发行时在台湾吵的轰轰烈烈，歌名里因为“烟”的字样被局部禁播，且不论谁对谁错，但是至少这首歌被广泛关注了。不过，不管怎么说，这首歌是好无疑问的精彩。依旧不是陈佳明写的作品，因此带来的是另一种感觉，一种在爱情里受伤却痴缠的女子，第一次觉得美静的歌可以不适合黑夜，而是适合在略带悲凉的黄昏聆听。而精选部分，则是基本网罗了美静各张唱片的主打经典，《铁窗》、《蔓延》、《遗憾》、《快乐无罪》、《荡漾》，每一首都代表了她一个时期的故事。可惜，不管怎么收，这样的唱片还是会让人觉得有遗憾。作为精选，遗珠是免不了的。
其实这张唱片除了《你抽的烟》让人着迷，还非常喜欢这张唱片的封套，蓝天、白云、绿树、白衣，很难得有这样明媚的美静出现。而唱片里那句文案：“美静的特别，在她的静。”

【电光石火之间】

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前言：转自Ukoo Music，对于上华那个年代的热爱，让我不得不转来，以餮读者，告慰自己的青春。

【一切，始于上华】

1998年，台湾上华唱片最风光无限的时候。
那一年，上华唱片还只是台湾一家本土唱片公司，却已经在唱片市场上缔造了无数的记录，旗下的歌手都创造了傲人的成绩。齐秦、熊天平、许茹芸、许美静、动力火车，哪一个不是销售王牌？尤其前四位在公司的精心策划下，唱片圈的人都知道上华的这“二王二后”。
1998年，台湾上华唱片发行了众多经典唱片。
那一年，台湾唱片市场进入了最后的辉煌阶段，除了销量上赶上了最后的辉煌岁月，唱片的音乐品质也是有口皆碑。而上华唱片也在那一年发行了无数被看作经典的唱片。《如果芸知道》、《你是最爱》两张唱片顺利的让许茹芸攀上事业最高峰；《雪候鸟》、《最后还是会》更是奠定了熊天平创作才子的地位；许美静主攻香港市场，《好美静》、《一场朋友》现在依旧让香港的朋友难忘；齐秦以《我拿什么爱你》再次让我们聆听了久违的感动；《明天的明天的明天》成为动力火车最畅销的唱片之一；卷土重来的李翊君也凭借着张宇、十一郎珠联璧合的创作以及《还珠格格》的热播让《誓言谎言》大卖特卖。
1998年，台湾上华唱片推出了两个不算新的新人。
其中一个是已经在PUB摸爬滚打很久的迪克牛仔，一张翻唱作品《咆哮》让他顺利成为了唱片歌手，也成功的成为了销量歌手。另一个就是阮丹青，这个早在1994年就开始有作品发表的女生，终于在这一年推出了她个人的第一张唱片，唱片公司定位她为创作才女，企图打造一个女生版的熊天平。而这个毕业于东吴大学音乐系的女生，的确具备这个实力。
早在她正式曝光在大众之前，她创作的作品已经通过很多歌手的演绎让我们聆听到了。1994年为彭羚写下的《泪在风中飘成雨》至今仍然是我的最爱，而1995年为张清芳谱写的《没有爱的男人》恐怕也是很多人记忆中的好歌。就在她发片后不久写给黄莺莺的《天使的指纹》，那是我最爱她的一首创作。而她在钢琴上的造诣，也让我们在很多唱片的幕后阵容中看到了她的名字。
在4年的创作生涯之后，她终于有了她个人的第一张唱片——《跟踪》。而这个充满了古典意味的名字，也从此被我牢牢记住。

【让我，一路跟踪】

一头红发，一只猫，还有清冷的眼神，让阮丹青在那一年的唱片市场上与众不同。悲苦的情歌却又正是台湾市场最容易接受的，而悲苦中又透露几份倔强的声音也的确容易被大众接受，也难怪第一张唱片公司会选择《跟踪》这样的作品来主打。而事实证明，这样的策略在当时的确是非常有效的。
《跟踪》一整张唱片都属于苦情的范围，搭配着雪地里拍摄的一系列宣传照，更是让那种在爱情里受伤的冷渗入股子，因此在乍暖还寒的3月推出实在非常合适。《跟踪》无疑是唱片里最精彩的作品之一，无论从词曲到演绎，都无可挑剔。而这也是唱片内我最爱的作品之一。这首歌随着[V]和MTV同时主打，加之唱片公司搭配电视剧的策略，也使得这首歌开始慢慢升温，而唱片销量也开始水涨船高。
不过，《跟踪》并不是这张唱片里关注度最高的作品，唱片里最受关注的无疑是两首对唱作品——《永不结束的故事》和《我只能相信你》。上华派出了当年正处于事业颠峰的许茹芸、熊天平与阮丹青对唱，可见唱片公司对她的重视。当然，这样的做法其实也是市场的考虑，毕竟这才是非常重要的。《永不结束的故事》中，阮丹青与许茹芸一刚一柔，有着非常好的效果，演唱的层次分明，感情又淋漓尽致，听起来的确非常的舒服。《我只能相信你》出自陈晓娟的手笔，旋律流畅自然不必说，而熊天平的效果与许茹芸有异曲同工之妙，衬托之余又突显个人特色。相对来说，《我只能相信你》的独唱版就显得略微逊色了。
同《跟踪》一样，这两首作品也都走苦情路线，而唱片内的其他作品也均是此类风格。比如擅长苦情歌的游鸿明写下的《予取予求》，悲切而大气；陈国华带来的《不问爱的答案》更是理解后的痛。《你的自由我的泪》也是同样的效果。《爱月亮的人》则是这一大票苦情歌氛围营造最出色的一首，当然这要归功于鲍比达。在这一片苦情歌中，《复仇》那样短小精悍，又充满个性的作品就显得非常的突出而精彩。
作为打出创作牌的阮丹青来说，这张唱片里创作的作品显得非常少，仅仅有《第九十九夜》与《勇气》两首作品，水准也并未突出，甚至没有许茹芸为她创作的《男人请留步》来的精彩。不过，成功的宣传策略以及讨好市场的包装定位的确让阮丹青的第一张唱片大获成功，也获得了金曲评委的青睐，让她顺利入围金曲新人。

【为爱，不听忠告】

第一张唱片的成功自然是开了个好头，唱片公司趁胜追击，不到半年，公司就以成功模式推出了阮丹青的第二张唱片。苦情歌依然是唱片公司的首选，而形象定位比第一张的略有个性的清冷来说，这次反而显得楚楚可怜起来。而整个唱片的风格也比较第一张更多了几分脆弱的感觉。
《忠告》基本由薛忠铭操刀完成，因此他最擅长的那种受困于爱中的小女人形象就非常的明显，不管之前的坣娜，还是这次的阮丹青，唱片里头突显了一个“怨”的主题。而阮丹青坚韧中透点柔软感觉的唱腔更是把这种感觉表现的很对味。所以《忠告》里的她是如此的哀怨，唱着被抛弃的女人的伤心也的确很容易感动人。而在《义无返顾》里，她放低了姿态，巧妙的运用自己的声音特质，略带哭腔的感觉很好的表达了整个情绪。
正是这样两首作品的热度，让阮丹青的第二张唱片依旧保持了稳定的销量。因此唱片公司立刻打出了《沙雕》与《一年一天的情人》这两首依旧保持了惨淡感觉的情歌。市场上的热烈反响也的确证明了唱片公司策略的成功，毕竟这样的情歌类型到今天依旧是主流的方向。只不过，这些作品并没有突显出阮丹青鲜明的个人特色，而是使她成为了模式化的歌手，而这也是一个歌手未来发展的大忌。因此尽管唱片里诸如《要不要》、《同睡一张床》之类的作品好听，可惜却无法成为念念不忘的旋律。更为遗憾的是，郭子与许常德这样的黄金搭档也并未给阮丹青带来神奇的效果，《爱情游戏》终究没有成为一个经典，反而显得平庸、暗淡。
不过，这张唱片依旧是让人最惊喜的。不过，惊喜的地方不再于唱片公司主推的苦情歌成功的占领了市场，而是这一次创作出身的阮丹青终于有大量的作品出现在了唱片内，5首的比例已经不算低，难得的是这次的创作比之前收录在《跟踪》里的作品精彩许多。唱片公司第三波力推的《不安》带有小小的Jazz风情，在一片苦情歌中显得分外动听，也更加的贴和阮丹青的个人特色。清爽干净《谁捡走了那一页日记》，略带神秘的《那个流过泪的女子》都一再打动人的心。而五首创作中，又以《坏掉的钟》和《惊叹号》让我最为惊喜，这样的阮丹青才是我所期待的更加精彩的阮丹青。
延续苦情路线，加大了创作比例，《忠告》在台湾的唱片市场上开出了好成绩的同时，也稳固了阮丹青的位置。虽没有大红，但有了稳定的支持群体。不过，如何突破固有形象却也成了最大的问题。

【最终，只求有染】

随着上华唱片在1999年被环球唱片收购，旗下歌手的发片速度明显都在那一年放慢了脚步。不过，让人有点意外的是以前两张唱片取得成功的阮丹青发行新唱片的时候并没有太大的动静。不过，一样的是，《有染》继续延续着前两张的模式，没有任何转变与突破，相较《跟踪》加大创作比重的的进步来说，甚至可以说是某种程度上的倒退了。
这一次，阮丹青仅仅有两首创作作品收录在唱片内。一首《I Don’t Care》，一首《你》。只可惜，这两首创作并没有《忠告》里的作品那么的精彩，甚至比起《跟踪》里的两首创作都有些差距。尽管前着带有Rock的感觉是第一次听到的阮丹青，只可惜并不亮眼。至于《你》，甚至可以说是平庸。因此，不同于《忠告》中创作的惊喜，《有染》里抢风头的是苦情歌，甚至多半是唱片主打的苦情歌才让人有觉得有表现不错的感觉。
唱片的标题曲目《有染》无疑是这张唱片最重头的戏码，也是唱片里最精彩的作品。这一次的阮丹青完全的冷了起来，把声音中的柔全部收了起来，把韧的特质发挥到了极点，搭配歌词中痛与恨的感觉，她唱的狠与绝，听起来绝对是非常痛快的事情。而编曲层层叠加，完全没有冷场，最终把情绪推到最饱满的时候，就是副歌部分完全淋漓尽致的宣泄情绪的时候。而这首歌最让人印象深刻的莫过在音乐高潮部分出现的那段OS，并没有采用弱化音乐，强化人声的处理，而是让音乐越来越强，人声越来越凌乱，让歌曲充满了饱和感。这样的搭配，多一分则过，少一分则淡，《有染》里的宣泄刚刚好。
其实，这张唱片也并不能说没有变化，比如《有染》里开始清冷的唱腔，比如最后一首《想确定》里温暖的感觉，更比如《时间已经改变我》里成熟起来的氛围。不过，这些作品却都处在整体并不突出的状况下，因此某一个特色的精彩并不能让作品显得出色。而唱片内让人觉得动听的依旧是还是那些不算有变化的苦情歌。比如《争取来的爱情》，那种纠结在爱情里的感觉到真的是非常的入味。又或者是《虚情假意》里那一种痴迷的痛，也让人有一种迷离的感觉。
只可惜，这张唱片虽然有入耳的歌，但却不够多，甚至可以说仅仅只有一首《有染》才是好作品，而以一首让人惊艳的作品撑起的专辑显然是不够分量。更遗憾的是，这张唱片成为了阮丹青最后的一张人声唱片。以这样略显暗淡的方式落幕，多少让我觉得有些遗憾。只可惜，这个世界上，哪里有那么多的完美？或许，这样也更好，至少让人有回忆的余地。

【再见，阳光海岸】

2007年，在她正式出道的第10年，她以一种没想到的方式重新回到了大众的视线里。只是，这一次她不再唱歌。不过，她依旧没有远离音乐。
一张名为《阳光海岸》的钢琴演奏专辑是她沉寂多年之后带了的。或许这样的再见是最好的方式。没有铺天盖地的宣传，没有排行榜的角逐，没有销量的压力，只有自己喜欢的音乐，还有一直陪伴她的钢琴。
现在回想，或许当年那样的退出是好的。尽管留给我们一个迷题，尽管失去已经建立的声望有些可惜。可是，或许她是最明白的一个：在这个浮躁的娱乐圈，她知道自己能做到什么，知道自己改变不了什么，于是聪明的放弃。不是自己的，终究不是自己的，这个没有大红大紫的女生，聪明的知道自己未来的方向。放下娱乐圈的喧嚣，然后快乐的生活，留给喜欢她的人一点想念。然后，在最适合自己的时间，用自己最喜欢也最熟悉的方式，给记得她的人一些感动。
从《跟踪》开始，到《有染》结束，她用她的歌声，让我们不听忠告的一路跟踪，只求与她的音乐有染。
而后，在我们没有防备的时候，她悄悄的离开那个辉煌的舞台，留给我们的只是回响在记忆里的经典。
终于，她洗尽铅华，绽放不同与以往的阳光，让我们听到最真实的自我。
这样的歌手我们不会遗忘，这样的音乐人更不会被湮灭，我们心中始终有个位置给她，给那个充满灵性的女子。我们始终会记得：有一个歌手，红过，消失过，却依旧以她的方式存在着，那个歌手有一个古典又特别的名字——阮丹青。

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